但是你一定要想办法把这个亮点让他看到

  此次广州站“网络大电影创作人交流论坛”由艺恩副总裁侯涛担任主持,首先他对各位的到来表示欢迎,并为大家介绍本次论坛的嘉宾:大唐星禾传媒有限公司CEO崔炎龙先生,奇树有鱼联合创始人、副总裁刘朝晖先生,莱可映相传媒有限公司CCO马远先生、溢彩传媒总经理游小琴女士,凌动数码技术创始人张昭宏先生,以及优酷网络电影负责人乔安。

  网络大电影经过两年的快速发展,逐渐被越来越多的人熟知和关注,与此同时,有越来越多的创作人加入到网络大电影的行业中来。奇树有鱼作为行业的早期入局者,希望通过自身实战经验和教训,可以帮助更多的网络大电影新生团队少走弯路,同时也想和所有志同道合的朋友一起把网大市场做大,做强!

  就侯涛个人而言,他表示,网大市场确实特别热,近期在北京关于网大的活动也特别多,特别是主办方平台和网站的活动更多。但是就市场来讲确实发展特别快,其中有很多业务的流程体系还不完备,他也希望通过这样的活动,真正能够为网大的从业者带来一些干货。

  “我本身是做数据研究和分析,数据对我们有什么价值?在早期帮助不是特别大,但是随着市场快速发展,快速、精准、科学有效的将有价值的数据进行汇总分析就显得格外重要。那么,在网络大电影过去的战役中有那些数据是需要掌握的,之后哪些又是我们需要关注的?奇树有鱼联合国内首家娱乐产业研究机构--艺恩共同研发了一份《网络大电影白皮书之制作》,接下来就由我跟大家分享一下小的观点和发现,希望能够给从业者带来帮助。”侯涛发表讲话的主题叫做网络大电影新发现。

  “首先,我刚刚谈到过网络大电影确实是成长非常快,市场规模非常大的,从2014年到2017年市场规模可以到30个亿。如果大家是行业从业者,在我们企业或者未来去做融资,去做PR的时候可能很多投资人会关注你从事的市场规模多大,它就是一个30个亿容量的大市场,对我们在座的投资人也有很大的想象空间。

  “除了市场大,我们会看到市场当中的机会,给大家做一个对比,现在看到网络大电影最近几年才发展出来的新兴产品的分类,就是说院线电影和网络大电影差异化有什么?给大家举两个数字,就是投资、回报率。紫色就是网络大电影,蓝色就是院线电影。通过这个图我们发现,网络大电影相对院线电影,投资回报率应该可以达到4-5倍,这个是我们对过去排名在前20的,就是头部的内容作品做一个数据的分析。”

  “再来看一下,如果按照1000万的制作成本来说,院线万票房基本可以收支平衡,但是这个对于很多的国产片来讲难度也会越来越高。很多国产片都没有达到投资的预期。我们可以看一下,内容2.5的分账包营销补贴0.5来说需要333万就可以收回我们的制作成本。这个数值对很多从业者有很大的帮助。我们可以分成三类,按照一线、二线、三线独播各自所需要的点击数做一些分析。”

  “我们再来看一下播放量、点击量,这也是我们对网络大市场最关键的指标,左侧大家可以看到,按照点播量的区间值是100-500万,500-1000万,上面是1000万以上。我刚才说网络大电影的投资回报率比较高,但是对头部影片会比较好,但是就整个市场来讲,我们看到87%的项目点播量都小于1000万,甚至在头部大约只有13%,大到5000万以上这个比例就非常少了,市场竞争也会非常激烈,就是在项目规划的前期。”

  “对比来讲,比如说票房小于1000万的作品当中占了72%,过了1000万的占28%,5000万以上的只有14%,通过这个数据我们发现无论是对网络大电影还是院线电影来讲,“二八效应”是非常凸现的,精品的头部内容不足87%的都处于亏损状态。所以我们早期规划项目是非常重要的。”

  “看到了跟院线电影对比,我们看整个产业链结构本身,我们也梳理了从2014-2017年电影发展变化和趋势,总体来,整个市场比如有30亿的市场空间和容量,产业链的发展我认为也是逐步在细化和多元化的过程。特别今年来讲,做宣传、发行、营销的公司和专门做的数据的公司越来越多,给各位提供多元数据的参考,这个也是行业发展成熟的标志之一。”

  “举个例子,我们公司在2009年成立,那个时候院线电影市场是什么状态?市场规模票房一年大概就有30-40亿的人民币,跟现在的网大是一样的。还有,为网大行业提供服务的还有一些金融保底的产品,这也是一个由于回收账款的问题,所以很多的金融公司也推出了跟网大制作公司经营,这也是体现了产业链当中布局的重要组成部分。”

  “我个人感觉,可能我们在座各位有很多的创业者,就是说公司在早期的定位要有一个准确的公司定位的基因,这跟你自身有在什么领域当中有最多的资源和优势有关。随着产业链的发展,产业体系的完善对很多的企业会有上升的机会。”

  “谈到了创新的机会本身,我们来了解一下整个盈利的模式。特别2017年讲,当然维度的分账模式正在逐步趋弱,只靠“前六分钟”就能取得一个很高的播放量,取得一个很高的分账收入对很多的项目方压力会越来越大。我感觉消费者的阅读,消费者的观影习惯在逐步养成。”

  “除了关注“前六分钟”之外,其实现在很多平台也在关注会员,这可能是很多做平台的运营方所关注的。怎么带来更多新鲜的注册和付费用户?内容本身能否带动更多类型用户的关注?也就是很多的项目方所关注的。”

  “谈到整个收益市场的增长,相关的就是我们整个网大的制作成本也在一路飙升,包括像二级或者一级独播的网大200、300,甚至到500万这样量级本身,对很多公司而言,也是谋求精品化的优质创作之路。”

  “那么我们在制作成本提高的同时,这些增加费用花费在什么地方?可能不同的企业有不同的策略,包括孵化道、主创团队和后期,还有IP本身。通过合适方式选择好的IP项目,做到在早期项目投资和规划阶段减少相关成本,这也是大家关注的核心。”

  目前来讲,IP的分类非常多,包括漫画、网文和影视作品都能够跟IP捆绑在一起。我们后续会聊到。我简单去分析一下网大和院线电影供需指数的对比。什么叫做供需指数?我提了它的一个计算方式,对于网大来讲,就是播放量占比除以数量占比。供需指数越高,我们认为这个产品在市场当中用户的认知、喜好、阅读的可能性也会越大。不同的类型,不同的作品供需指数可能是不一样的。

  “这个我也对比了一下,大家看一下网大跟院线电影的 差异。对于院线电影来讲,像奇幻、动作、科幻,现在这些作品数量相对较少,当天的票房相对较高。而对于网大这个行业,我认为发展是比较均衡的,相对而言,不同类型之间的差异化目前明显。奇幻和动作,包括喜剧,这几个类型供需指数相对较高。未来这类型的项目投放到市场当中,我们的收益也会相对较好。但是,这个只是一个市场的前期的指引,是根据数据分析出的结论。”

  “看一下播出的渠道,我们会看全网独播的数量。通过2017年上半年的数据可以明显看到3/4的项目是独播项目,集中度非常高。对比一下不同的平播的数量比重和播放量,内环是独播的数量,外环是一个播放量。通过图可以看到,特别是像腾讯,独播的数量相对比较少,但是播放量其实还是非常之大,也说明这个平台的流量的贡献度比较好。”

  “最后一个部分就是简单的分享一下网络大电影的趋势和方向。很多投资人说2017年他们非常关注网生内容,包括网大,特别是网剧、网综,互联网内容可能是他们投资的重点方向。这些对在座各位也是一个好消息,奇树有鱼也可以投一些,对在座各位来讲外部融资也是一个好的环境。第二点,在我看来,现在网大市场公司非常多,项目也会非常多,对于在座各位讲,对本公司的定位就会非常重要了。另外,如果为网大行业提供服务的公司,包括宣传、发行、投资、制作、后期等等,包括周边的服务本身和IP的开发,我认为也会有一些市场空间和机会。大家可以需要去做关注。”

  “再来看,整个行业现在精品化的趋势会非常明显,各位怎么能够做一些精品和爆款的内容也会比较重要,但是爆款本身是可遇而不可求的。我们前期对项目的规划对于判断来说也会有帮助。”

  2017年,网络大电影行业进入了新的时代,市场规模呈现爆发式增长,网络大电影已经从“前六分钟的游戏”真正变成拼质量的电影内容角逐场,同时,网络大电影也已从一个概念,成长为有成熟模式、有影响力的大市场。网大精品化势在必行,但是网大精品化驱使下的影视创作之路应该怎么走呢?

  奇树有鱼联合创始人、副总裁刘朝晖先生为我们带来了“网络大电影影视制作的防坑宝典”。

  “这是我们奇树有鱼在今年的一个系列活动的第一场,之所以选在广州,是因为我们在过去一年多的发展中发现这是一块网生内容制作的热土,有很多有实力和创意的团队,他们也为这个市场提供了非常多优质的内容。同时这个地方的资本也非常活跃。所以我们选择这个地方作为我们的首场。”

  第二,作为主办方,他谈及做这个活动的目的。“因为我们是一个一线的公司,相比各位我们会有更多的试错机会。这样我们会从平台更直接的感受到除了快乐之外的痛。我希望用痛来告诉大家,来倒推怎么样不痛。”

  “在网大,我觉得目前最重要的考虑是两个问题,我们处于什么样的阶段?以及我们的警戒线是什么?最近网生内容的管制,应该是每个制作人、制片团队和出品人特别关注的问题。很早以前我们觉得网络会很宽松,网络钱很好赚。但是我们现阶段感知到的是网络大电影的管理、管制甚至比院线更严苛。”

  “另外,现阶段网络大电影依然处于一个题材红利阶段,什么概念?我相信这个状态会持续一两年时间。但是更多的题材,更精良的制作会一定程度打破这样的局面。但是题材永远是文化市场里面一个非常重要的特征。”

  就题材红利和警戒线这件事情,特别想提醒大家,悬疑、惊悚、犯罪、科幻这样的题材,他建议所有的制作团队保持高度的克制。除非有非常强大和独特的资源,否则不建议在起步阶段操作这样的题材。

  “去年我们的策略是做优质化和多样性,我们成功的做到了,所以平台是比较欢迎我们的,平台需要这样的东西,但是观众未必买单。因为这样的定位,所以我们这个市场提供了最多优质的悬疑片。但是大家都忽略了一个很重要的问题,很多投资人、出品人在早期也会想当然的觉得悬疑一定是网大最重要的题材,它一定是赚钱的。但是事实是去年几乎所有的悬疑片都扑街了,院线大体也如此。悬疑片既然是悬疑,它会把节奏做得比较慢,它会把重要的看点后置,否则怎么悬疑?如果一个悬疑片在前六分钟就已经把看点全部暴露了,这个导演就显得很不高级。网生的观影环境就决定了悬疑片基本在网络大电影是死路一条。”

  “但是,还有一个考量,也许还有非常好的导演能够把悬疑片节奏提上去,做到可以不亏钱,甚至能够赚到钱。我们的片子《特殊嫌疑犯》就取得了很好的成绩。这已经是我们看到的悬疑题材里面比较成功的案例。

  “惊悚片我们做了一个归类,纯惊悚片在网大里面基本上以亏损为主,但是这里面也有逆势的,比我们去年做的一个片子,它是一个纯惊悚,它以高概念的设定扭转这样的局面,在这样小众的不是很被看好的题材方向里面取得非常好的成果。”

  “还有科幻,做网大到现在很少有人提科幻,2016年大规模的有几家大公司投入了科幻的制作,除了奇树有鱼的《黑客风云》之外,有一些片子现在都没有跟大家见面,就已经算是到坑里面去了。”

  “举例说明,《异事手抄录》,这个片子的品质极高,但是不在题材上。这部片子投了将近200多万,回来100万多一点,但是这个片子在爱奇艺评到了A+,他们拿到首页的焦点动图。我相信大家知道它意味着什么?意味着它的流量极好,但是转换极差。所以我把这个坑告诉大家。”

  “还有一个题材类型就是早期带一点片情色、偏妖魔鬼怪的片子,其实它是在这个题材线上的,但是政策现在已经把它封得比较死,所以大家要谨慎,希望大家有提前预判市场的能力。这是题材坑。”

  第二个是资金坑。有三个关键词,“以小博大、以大博大,120的基准线”。早期的网络大电影是一个以小博大的市场。但是随着网络大电影的票房的天花板被撑到更高的高度的时候,我们有机会拿出更多的钱把品质和制作拉到更高的位置,让它冲击更高的天花板。

  “以小博大”坑在哪?如果2015、2016年有一些团队花20-30万能够拍到一部片子能搏到100万以上的票房是成功的话,那接下来这种成功可能会是一个坑。因为现阶段20-30万的制作在平台就基本上很难过关。20-30万加上其他透支进来的资源,30-50万的制作通常没有办法跟现阶段平均制作100万出头的制作体量出来的品质相符,所以平台给的平分就不会很高。那么它匹配的价格和资源一定也到不了。甚至按照那样思路拍摄的片子连独家都拿不到。这是一种以小博大的坑。”

  “然后说以大博大。我们在座应该有投资的人,会跟一些大公司加棒一些项目,这些项目动辄800万、1000万,这就基本上会存在一个坑。以大博大的原则是什么?就是钱是否真的用到拍摄本身去了,以及这个类型的天花板有多高?如果要投一个600万的片子,但是这个类型和制作的量级最多就只能回来400万,这样的坑建议大家不要去趟。”

  “然后是120万的基准线,我觉得所有的网络大电影平均线万。我们比对了所有的票房回本,就在这个体量上投的片子亏本的机会很少,而且有机会拍得更大。”

  网大是一个短平快的市场,而且现阶段因为它的起步比较低,现在依然在快速的上爬阶段,迭代速度非常快。拖延实际对于制作团队本身也是也是一个巨大的影响。所以希望大家不要拖延,如果问题解决不了可以跟同行想更多的办法,比如说换团队,如果后期不行就换后期等用这样的方式,用更加完善的一套工业化的流程来解决这个问题。”

  “第二个就是连拍,三集连拍大家听得挺多的。三集连拍的片子除了极少数的有成功的,三集连拍,拍完之后制作之间的周期和上线的周期基本上隔三个月,第一部片子和最后一个片子中间可能差半年,他们在同一时期做的,而市场已经往前走了九个月了,他们能否取得同样的票房吗?肯定是越来越糟糕的。所以非常不建议大家去做大体量的连拍。很多人讲连拍是为了省钱,连拍需要统筹管理三集片子拍摄时候的资源,原来每集只要20天或者花这么多钱,因为有了统筹,其实会造成制作上的痛点。”“另外就是坑蒙拐骗,有些团队抱着节省制作费的目的,而且制作费都赚的不够良心。”

  “还有就是名气之坑,我以我的经验告诉大家,院线团队在现阶段成功的案例很少。当他们降低身段,低成本来操作电影的时候,讲故事方面其实不如我们很多网生的团队。还有就是低成本运作,他动不动要几百万的制作,他才下得了手,当他要几十万来做的时候他根本没有办法,他不知道怎么省这些钱。现阶段院线团队给我们带来的基本上是以痛为主。”

  “还有海归团队,我并不是说那些从美国经过了好莱坞电影工业全流程培训然后在国内又有多年从业经验的人,我说的是很多投资人会把钱投到纽约电影大学等等如雷贯耳学校毕业的学生,到目前为止我见到的这种团队的作品全部扑街了。”

  “还有就是膨胀团队,网大有一个现象大家可以去观察,一个团队的第一个作品取得非常好的票房,但是二、三部死得很惨,这种情况是有的,而且不在少数。可能是猖狂或是对市场的不尊重、不敬畏造成这样非常糟糕的局面。“

  “还有就是个性之坑。关键词就是克制、敬畏、盲目。我们有一个作品在2016年年初的时候以30-40万的制作,在腾讯获得了120多万的票房,这个是一个比较成功的案例。我觉得这个导演是非常值得尊重的导演,我说的尊重是人品极佳,不以赚钱为目的,一定是要做良心作品的,但是这个导演就没有坑吗?对我来说也是一个坑,就是他不克制,他一定要表达自己的情感,表达自己的电影情怀以及要做行业里面最有个性的作品,所以在第二部的时候他把成本提到了120万,我们非常矛盾投不投,结果我们投了,主要是基于人品的判断和基本能力的判断,但是我们确实没有考虑到克制这个词在网大甚至在所有商业市场里面都是非常重要的。它可以为了一个去青海湖的镜头花20万,其实这个镜头可以在周边就完成了,这就给投资方造成了困难。这就是属于克制,我们这里面所有的制作人特别希望大家保持一种克制,就是一定程度上,尤其是在起步阶段,还没有达到可以对抗市场的时候,你要向市场妥协,要克制,我特别想要的东西,但是是市场不需要的,我就要把这个钱降低,就不要在这个方面浪费我们的成本和时间。”

  “还有一种克制,就是对题材的克制,我们有一个片子拍得非常好,但是你们没有机会看到,因为这个片子几乎没有机会上线。如果在开始你就很迟疑这个片子未来是否能够通过的时候,我建议就此停住,因为前面可能有一个天大的坑。对于一个导演来讲,他待一年他会比别的导演会晚一年,网大就是三五年就结束了。所以就是不要盲目,不要对这个市场不敬畏,不要对政策不敬畏,不要去赌。这种赌我们赌不起的,我相信大家也赌不起。”

  “还有就是平庸之坑,在座所有的创作人特别需要知道你们的天赋在哪,天赋大于一切,然后打法无比极致。不要别人做什么我们就做什么,这个很难。你的核心卖点是什么?你这个团队的终极亮点是什么,你一定是靠这个亮点的,这个亮点让你在这个市场上独树一帜。每一个市场能够容纳的成功团队非常有限,就是“二八原则”之后我们就分那20%,哪怕5%能够养活团队就行,但是这是一个很大的坑。”

  “我觉得宣发是一个天大的坑,奇树有鱼首先是宣发平台。我们的打法极大带动了市场,其实是造福了所有的创作人,在奇树有鱼进入这个市场之前没有一家公司会愿意几十万投给大家宣发,因为我们的倒逼其他同行没有办法,市场水涨船高,这也是平台非常看重我们的原因。你有机会去跟平台交流的时候,他们很可能会建议宣发找奇树有鱼,因为确实他们有打法,有投入。这个市场上靠谱的宣发公司一个手掌都数不到,奇树有鱼一定不会辜负你所望。”

  最后他表示,奇树有鱼是在做上游的,把这些东西给你们,希望大家尽量的少走弯路,他也希望这样的交流能够更多。最后,他表态如若大家有任何创作方面的需求,奇树有鱼这个平台愿意提供宣发、出品、制片、制作等等所有的合作。

  如今,无论是影视作品,还是文学作品,IP一直都是炙手可热的话题,大IP改变逐渐增多遍布各个行业,我们应该挖掘新的IP出来?还是专注运作已经成熟的IP?接下来,莱可映相传媒有限公司CCO马远先生为大家带来关于“网大的IP孵化及未来运营策略”的演讲。

  “刚刚两位老师一个代表数据平台,一个代表发行平台,给大家提供了一个解题思路,我想从一个创作者和平台的角度,就是站在中间点给大家带来一个新的解题思路。”

  什么是IP?这两个字其实已经讲烂、透了,今天我们聊IP可能更多想讲的就是它从什么状态下走到网络。《琅琊榜》到《花千骨》证明了网生的文章能够带来很大的流量,让很多传统的影视人看得起网生的文章并且改编它为影视剧,这是IP第一次受到大家的关注。接下来关注的是现在我们还能拿什么样的IP来拍什么样的东西,然后我们拿到这个IP之后它到底能够为我们这个作品贡献多少价值。比如说它能贡献多少流量、收入、粉丝量有多少。这个可能是需要我们去探讨的。

  我的核心观点就是没听过的IP不是IP,这是我的第一个观点。假如是没被听过的IP,那么这个IP不能算IP,起码对于一个影视作品来说它不能值得我们去改编,它没有这个基础。如果这些东西没有广泛的民众基础,甚至它可能跟我们的网大的受众并不匹配,那这些内容就算买回来了,改成网大我觉得它可能无法贡献你需要的点击量、流量和收入。

  假设我们要选一个IP来做网大,那我们到底要选什么IP?我觉得选IP是有风险的。IP是有风险的,一个IP最重要的选择是还是要有合适匹配的制作团队,这才是你选择IP的核心的关键。

  我看IP第一个选择不是粉丝量,而是故事,而是故事值不值得我们去改。比如说人设能不能让我们接着用下去,这个IP里面是否有更多的延伸价值。

  作为一个创作者,我们在买网生IP改编的时候我们会遇到什么样的坑?比如说我们买了很多网文跟网漫回来做IP改编,结果我们改编的时候发现这些网文跟网漫不符合剧作,因为可能作者在写的时候一边写一边改,一边刨坑,之后发现观众不爱看了,他再刨一个坑。所以你拿到网文或者网漫去创作的时候,你会发现有时候他给你开了一个坑你要帮他填好这个坑,你可能背离了这个IP,所以买了它反而是坑了你。

  同时,你又会遇到下一个问题,我买IP,我到底是要忠于原著还要忠于影视剧作的合理性。你会陷入两难的处境,你当初买不买它就会成为你特别怀疑的事情。这样的IP值不值得买是很值得深思的,也是值得选择的。

  最近还有一些网剧很火,《恶魔少爷别吻我》。我们也买了一个《惹上妖孽冷殿下》IP,它有3000多万的点击,同时又几十万的付费用户,它的题材也是有点霸道总裁,这些类型我们会开发网剧,同时也会开发网大,我觉得很多要点在于它的名字,基本上这个名字一出来我已经自动屏蔽掉我不需要的观众了,所以我们在买这个IP的时候首先考虑它的名字,有了这个名字爱看的人进来之后不会有差评,不爱看的人不会进来。所以这个IP是能够转换成我们的流量的。基于这样的考量我们会买这样的IP。

  我们可以想一下到底网大可以怎么做?我觉得首先一个IP一定要符合条条框框。所以在我们第一次进入网大市场的时候,我们首先选择的网剧跟网大一定是可以联动的,网大跟网剧一定是我这个IP的放大器。比如说我们用一个剧本之后,我们会把它进行小说的研发和漫画的研发,最后由网剧、网大把这个IP放大。同时我会运营它的粉丝和IP,比如说我们一些IP也有几十个粉丝群,这个粉丝群一直会留存在我们那里,无论我们以后做什么样的内容,这些粉丝都会保留下来,也会跟过去。这是我们其中一个利器。

  我们怎么思考网大这个市场呢?大家之前聊网大的市场像B级片市场,我觉得它不是,它应该是一个类型片市场。比如说B级片市场,我觉得往后这一块大家非常谨慎,我觉得它往后绝对会变成一个类型片市场,会变成很多细分群体市场,现在是很多小镇青年为主体的市场,所以我们做了很多这样的内容,现在很多的所有的热血内容,一些男性项目都出现在网大这个群体里面。我觉得未来会变成很多细分群体,甚至会有文艺片的市场。我们做内容经常会前瞻性的预判它的内容和走向。

  这个是我们影剧联动的模式。有一个片子叫《最后的武林》,这是去年做的片子,今年专题点击量是6000多万,也会成为今年腾讯视频跟我们联合出品的比较一线的网大。它会开发的就是功夫题材跟类型题材,基本上我们就切网大,只要这个市场没有这个类型我们就会赶紧切进去,就是提醒大家现在你看见很多网大没有出现的类型,我建议提前切,这样你可以比较早点拿到平台的认可,就是说很多商业电影的类型已经有了,但是院线现在越来越少,那基本上我们可以把它拿来尝试做网大。因为现在院线的市场,比如说爱情片,你除非挑到两个大牌和特别有CP感的人,爱情电影基本上投不出去,现在大的电影公司,无论是万达、光线,他们手上存到的科幻的剧本,我估计起码有几千个科幻型的剧本,但是没有人拍。其实这些类型其实一直都有观众,他们也在观影的途中骂他们说中国人拍不出科幻片等,其实就是因为市场的问题没有人敢投,我觉得这种类型片主要是没人做。当时武侠片就很少有人,就是做武侠的网大,所以它当时获得了腾讯S级的推广,然后流量、回收都非常流畅。可能是今年上半年网大最大的一个案例。它会跟我们持续开发一系列的东西,这就是我们切到了一个类型题材的能力。

  还有一个戏叫《寒蝉》,我们现在做出一个概念出来,就是跟阿里影业或者优酷内部的同事谈认购了,基本上我们是原班人马去做的一个故事,高概念烧脑的故事,现在几乎没有人做这个类型。所以平台一听到这个概念时候我还什么都没有拍,平台已经决定要认购这些片子了。我觉得这是我们的平台互动非常良性的关系。

  我们最近做了一部叫做《中医神探》,是跟爱奇艺合作的,因为爱奇艺当初是先拍后上的,这个跟莱可映相内容整个调性不是很像,我们原来都是先站队都上片。跟平台强强联合然后再开发。这是我们第一部跟爱奇艺合作的片子,我们本来是像首创的,就是英剧和迷你剧的播出方式,比如说我连拍几集,比如说我每周播一集,可能六集或者八集就打住了,基本上就像英剧的方式。我觉得这种网大的模式未来的发展应该会更多元,不一定是电影,有可能会变成剧的形式发行。

  刚刚我们聊到的文艺变市场,我们最近做一部片叫做《妻子的谎言》,整个片子我们100万以内就可以全部制作完了。所以我们总是会找一些性价比高的明星提前切入,这也是给大家一个启示点,我们这个片子跟爱奇艺沟通,他们觉得他们平台很少有文艺性质很强的片子,聊女权主义,他们觉得这个东西他们愿意推广。我觉得这是一个类型片的红利。同时我们又拿这个策划案,又连同几个一线的导演开发出一个超一线的剧,未来会跟其他大品牌一起推出。所以我们在拍摄网大的同时延伸出一个超一线的剧。我觉得这也是一个信号的思路,你们可以更拓宽思路,更好的做延伸。还是要根据社会主义核心价值观去发展。

  再聊一个比较散的话题,就是现在内容消费市场是什么样的?我的观察就是消费市场一定是女性用户的主场,我们发现很多女性下的内容正在改编成影视剧,同时网拍的影视剧的小鲜肉的价格特别高,这也是大家都特别痛恨的一个点,也使女性受众占了整个市场的绝大多数。

  我们再聊一聊系列剧跟系列网大的对比,有一个话题,就是系列剧往往狗尾续貂,系列网大往往票房好。我觉得这句话本身有病,首先系列剧那样是因为系列剧第一季口碑好,第二季可能编剧没有那么用心,做出来的感觉不如第一季那么好看,但是它的收视率依旧很好。换成网大等同于票房也很高,但是系列网大口碑有些时候第一部口碑并不好,但是点击量很高,标题跟噱头出去了,第二部做好了票房又很高,我觉得这不是一个长此以往的模式。还是你的内容本身好才能够延伸做系列下去。然后在内容上,首先你的规划要高,一规划内容你已经想到他延伸的各种可能性。所以系列网大不一定是票房好,只是现阶段大家可能关注点比较少关注到新的内容,可能有好的内容在前面你会受到比较大的关注。

  刚刚聊到的女性下的内容和整个市场的环境,我觉得网大现在是男性创作的一片净土,所以我觉得大家一起发挥自己的能力和热量把男性这一块市场做大。因为男性现在整个内容市场实在是太弱势了。

  网大市场每年都会上线几千部影片,可是真正被大家熟知并喜爱的却少之又少,所有团队都希望自己创作的影片可以成为网友热衷的爆款项目,那么,爆款项目是如何产生的?我们又应该怎样打造爆款影片?大唐星禾文化传媒有限公司CEO崔炎龙先生就这一话题来为我们解答。

  今天我讲的题目是IP在精品化趋势下如何打造一个爆款,今天假如是一个金融力挫类论坛,那么今天讲的标题很可能就是如何在中国的股票市场稳赚不赔,携手与你迈向人生巅峰。这个标题有点虚了,如何算是爆款我也不清楚,点击量高算爆款吗?那么2013年我们做了一个《一夜情深》,片名很劲爆,海报很诱人,点击量一个月达到2.5亿,非常惊艳,惊艳到广电总局那里去了,一个月之内就下架了。投资方投资回报率3倍算不算爆款?我们去年做的《僵尸英雄1》应该算是,因为投资回报率达到了600%,这个时候我们会站出来说低成本的网络电影投资回报率不算数。

  我们今年跟奇树有鱼合作刚刚上线的《忍者传说》应该算是爆款,3000万级的网络电影,投资回报率翻倍,赚了几百万。这个时候可能又会有人站出来说现在一个网大赚几百万不行了,要赚一千万才算爆款,或许是。一年票房过千万的网大没有超过十部,概率没有到千分之三,算一个小概率事件,像这样的爆款是需要天时地利人和,即使你内容好,像奇树有鱼这样的宣发,像爱奇艺这样的平台愿意把你捧到首页,即使是这样了,你还要小心提防看这个月有没有院线大片来跟你抢,即使你坐稳江山了,广电总局一个政策下来,可能你就颗粒无收了。

  所以爆款是虚幻飘渺的,是可遇不可求的。那是不是不求呢?一定要求,就好比追一个女孩一样,你是高富帅不一定能够追得到,但是如果你甘心做矮矬穷你就一辈子追不到。所以我期望大家能够换一个思路,与其说你想尽办法打造一个爆款,还不如想想你怎么能够成为有潜力打造爆款的互联网影视公司。我和大唐星禾这几年的经验和卓见或者能够和大家分享一下。

  相信大家很多人都是来自互联网影视公司的,互联网影视公司的关键词是什么?就是公司。因为很多影视从业者其实都是忽略这个最基本的问题,就是做公司。因为做其实就是解决两个问题,一个是竞争力,把你的产品卖出去,还有一个就是生产力,就是生产更多卖得出去的产品。

  首先,讲一下竞争力。以差异化在竞争激烈的网大市场脱颖而出。2016年全年上线部网大诞生,如果能在这个茫茫人海中让大家记住是非常重要的。以前会有一个原理叫做短板效应,你的劣势部分会决定你的总体水平,但是现在信息爆炸,更新换代越来越迅速,其实现在大家讲求的是长板效应,发挥你的强项,然后这个互联网中博取更大的资源。我们大唐星禾的长板是什么?叫创意特效内容。很多人说我们能够做到《变形金刚》那样的特效吗?不能做不到,而且我们也不用做到,因为我们做的是网络电影,是在一个小屏幕上看电影,为什么要把特效做到像素级的清晰度呢?所以对于特效而言,特效的还原度、精细度和逼真度远远不符合它的节奏、氛围、创意和想法。

  说到这个特效,其实中国特效技术并不差,好莱坞可能有80-90%的特效镜头都是中国人做的,而《变形金刚》特效的每一个镜头中国也可能做得出来,但是一旦涉及到具体的动作设计可能一下子大家都懵了,所以说特效的巨大差值就在于创意和想法上。

  其实我们大唐星禾的优势不是特效,而是创意特效内容,这个优势其实有两个好处,第一个就是让我们能够很快直接的切入到火爆的市场来消化玄幻、奇幻、魔幻的热血格斗的题材。另一方面,没有任何一家公司不能猜到我们作品的实际预算。如果大家不相信会后可以去问我们的制片人。我非常希望大家能找到自己的长板,然后这个竞争激烈的市场中脱颖而出。

  第二个是生产力。系统化、标准化的团队打造高频精品,首先我们先聊聊人才,孔子说21世纪人才最重要,但是我说团队比人才更加重要。大家知道其实电影是各个部门几十人甚至上千人通力沟通合作出来的,所以沟通合作的作用非常重要,拥有一个合作很好的团队,一方面你可以从前期策划、编剧到中期筹备拍摄再到后期的特效制作,全方位的保证这个影片的品质和效率,另一方面可以减少中间的程序,把更多的资金投入到制作中,这样保证有一个精品出来。

  而团队对于创意特效内容是非常重要的,特效不是在剧本上写一个“此处应有特效”,拍完之后然后你交给特效部门做,绝对不是这样。比如说《九层妖塔》、《寻龙诀》最明显,前者像是一个年代感很重的现实主义电影,硬生生的插了一个妖怪。后者除了怪兽以外,在场景、人物造型和道具上都是跟特效紧密结合的,这是需要主创部门和特效部门通力合作取得的效果。所以说团队的力量是非常重要的。

  我举个例子,我们公司的特效部门其实是全程参与制作的,这一点非常重要,比如说《忍者传说》的筹备期,预算非常紧张,我们制片人砍掉了猎物场景的预算,特效部门说好办。我们在看到另外一个大剧组搭一个景,是《热血长安》的景,我们制片人就跟对方沟通说搭了一点的景借我们一天。他们都很不解,其实我们是很有信心的,因为我们之前已经看到我们的特效部门是做了这个场景图,一下子就把这一个很简单的小水潭做得很高大上。所以这让我们非常有信心的。

  另外一方面,还有一个就是《西游学院》,在筹备期的时候我们在讨论人物造型,美术部门一开始是没有给猪八戒的后代,猪小七设置武器,因为原著没有设置过,但是特效部门提出建议说根据整个动作风格来说,有一个专门射击的,为了区分开来最好让猪小七有一个武器,然后最符合他高富帅气质就是武士刀。这个时候宣发部门也给出一个建议,很神奇我们的宣发小组在前期策划就参与了工作,这就是一个团队的作用性,他们会提到我们之间想到一个宣发点叫“西游新说”,即使我们做一个现代的西游,我们也要在细节上让观众看到《西游记》的情怀。有了特效部门的建议和宣发部门的提醒,我们想到给他安排一个神器,通过法术召唤出猪八戒当年的武器,立刻就变成了武士双刀,非常符合猪八戒后代的个性。所以这个不错的创意是我们团队,策划部门、特效部门、宣发部门、美术部门通力合作的结果。所以说团队的力量是不可想象的,相对于一个诸葛亮来说我们更需要三个合作无间臭皮匠。

  还有就是器大活好,好活胜于大器,活好可能会标准化。然后我们一个好的队员可能顶多是服务一个球队,但是一个教练可以带很多球队,这就是在做的事情,我们在做教练。这就是做公司和做工作室的一个非常大的价值。一方面我们通过创意特效内容提升我们的竞争力把作品卖高卖好,另一方面我们通过一个标准化、系统化的监制制度来让我们达成一个高品质的作品,实现持续的盈利。最能体现这一点的就是我们的动态计划表,大家可以看一下。这个是我们大唐星禾网络电影的制作流程和计划,分为开发阶段、筹备阶段、拍摄阶段、后期阶段,每个阶段又会有相应各个部门的任务和时间规划,每一个任务之间还是有逻辑线的,你动了其中一个逻辑线,比如说有一个任务可能延期了,相应后续会影响的任务也会继续往后延期。其实大家都知道电影是非常复杂的项目,牵一发而动全身,电影这个行业大部分人还在用表格来做计划,我们可以就已经做动态计划表了。第一个好处,你可以更加精准的监控项目,通过关键的节点把握项目的品质。第二,就是见缝插针,你可以宏观的调控你的生产资源,然后简短每一个项目之间的生产间隔,提高生产效率。第三,就是通过一些关键的节点,红色的是我们要把控的关键节点,通过这些关键的结点把握全局,很容易释放我们的核心生产力,就要把我们的精力投入更多的项目和我们今年要开发的网络剧本。这就是动态计划表的神奇,就是监制制度带给系统化、标准化生产的产物,这也是为什么我们可以每隔一个月拍一个网大的原因。

  所以说我们会通过一个标准化、系统化流程来吸引更多的团队和人才,这是做公司和工作室最大的区别,一个个人导演工作室实力再强,可能也是个人经验,他没有必要和需求去做标准化。我们做公司不一样,我们特别希望做出一个标准,让更多的团队来到我们这个体系之中,所以我们是具有开放性和包容性的。

  我希望跟大家分享就是做新一代的制作人,在座各位应该都是新一代的制作人,相比那些传统的影视工作者更加了解互联网影视片,我们作为新一代的制作人和互联网一起长大,我们不需要解释网本,我们既是生产者又是消费者,我们通过常规大胆创新,为什么就不用搜索工具进行工作,在剧本写作中故意设置一些霸道让网友吐槽呢?为什么娱乐片还是我作为主要的工具?

  毛主席说过中国影视是属于我们新一代制作人的,所以我们是互联网影视的接班人。相对论说,我们无限达到光复,我们可以无限达到光复,我相信有爱奇艺这样的平台的支持和开放,有奇树有鱼这样强大的宣发,有艺恩这样的第三方公司,再加上我们作为新一代制作人的努力,无限接近爆款不是梦。

  不少从业者意识到网络大电影行业在制作方面已经产生困难和瓶颈,在当前环境下等待困局被自然打破就好比守株待兔,所以我们要先发制人,率先破局!

  论坛的嘉宾有大唐星禾文化传媒有限公司CEO崔炎龙先生,工力影视有限公司创始人黄羿先生,奇树有鱼联合创始人、副总裁刘朝晖先生,莱可映相传媒有限公司CCO马远先生,凌动数码技术创始人张昭宏先生以及北京溢彩的负责人游小琴女士

  游小琴:大家好我是北京溢彩的负责人游小琴,我们公司从成立到现在已经一年零七个月,我们一共宣发了126个片子,占了市场体量是最大的。

  张昭宏:大家好,我是广州凌动数码的张昭宏,凌动数码到今年已经成立10年,以往一直在做国外的动画片的制作,在网大领域我们算是新人,请多指教。

  侯涛:我们直接切入主题,我们就讲讲IP的故事,刚才马远等人已经讲很多他们的观点。我理解为马远本身对这个是偏否定的态度,觉得现在这个不是特别适合,反而花很多钱再改起来难度非常大。问一下崔总,你对买IP这个事情是正向建议还是反向的?买还是不买?

  崔炎龙:今年的年初卖了一个跟漫画合作的IP叫《西游学院》,现在其实已经拍了一个网大,可能接下来再看看。

  崔炎龙:我们挺看好这个题材,我们做了《忍者传说》也是很好的,所以在选IP方面,就它的知名度和我们的契合度,可能我们更加会选择后者。

  刘朝晖:我特别开始听马远说对IP的理解,我其实挺认可的,去年河马动画的女孩准备卖很多IP给我,但是其实只是她创意的名字,我觉得IP的价值非常重要,尤其在题材政策风险越来越大的时候我们有两条路,一个是原创,一个是大IP。但是这个IP一定要够大,是你听过的,有价值的IP。第二个是IP的价格能够真正匹配它价值,水分不要太大。第三个是文学IP和影视IP的转化,我们真正倾向于优质影视IP之间的互相转化。2016年的IP基本上都扑街了,我觉得文学IP转影视IP风险依然很大,奇树有鱼可能更多倾向于影视IP的互相转化。比如说大电影、电视剧,然后我们再衍生出网大、网剧,以及网大、网剧通过网生内容的培养上升为大电影。我觉得它们中间裂变的东西没有那么多,应该说得到了一定程度的印证。

  侯涛:如果纯是漫画或者网文要慎重。我们问一下张总,我看您作品很多的影视内容的规划和制作比较多一些,您在选这些项目是否会考虑是可以IP,可能认可或者投资的可能性更大一些?

  张昭宏:凌动数码可能跟在座的单位有一点不一样,我们以前是服务国外知识产权的内容制作。

  张昭宏:IP这个词在中国是比较独有的,国外没有这个词,当然我们那个时候是香港做一些动漫的创作,我们那个时候就积累了一些经验,现在我们自己会去孵化自己的IP。

  侯涛:做原创作品,您也是我们有代表意见的一方,就是做原创。游总您说过去一年时间服务很多项目,其中有没有是源自IP改变的项目?

  侯涛:所以您和张总就是原创派。昨天我跟一个做网文网友去聊,他们有很多文学的IP,我说这个怎么买,就是单独沟通,但是对于很多制作公司来讲可能价格是大家选择IP重要的参考。太高明显超过我们的制作,比如说200万的预期是有问题的,所以让大家做一个选择题,就是哪一个价位是你们可以接受的?第一个是小于5万,5-10万,10-20万,20万以上的。

  刘朝晖:我觉得5-10万其实可以考虑,如果是真正价值的IP。其实网大的IP通常很少直接去买网大的IP,现在更多的是买网剧IP的同时搭售网大的一些开发权。

  崔炎龙:不方便。我个人其实觉得选IP这个东西更多的是选合适的IP,我觉得选IP就像做饭,以前很多人觉得选择IP就是票房的保证,其实并不是这样。我个人觉得IP是10-15之间。

  崔炎龙:只买网大的。我们作为内容公司,因为网大、网剧和院线电影三个市场的受众不太一样,所以很难在一个市场做。

  侯涛:马远你买得会比较多,你是网大、网剧都买还是买单独内容,价格大概是什么区间?

  马远:我们买网剧50-100,网大基本上团队足够成熟,愿意做网大基本上就是免费的,IP就自动给你了。因为有一个问题网大已经到了一个收割期,往往大IP往往是想占有你的票房分成。

  侯涛:就是说50-100万买一个网剧的IP,然后他会赠送你这些改编权,会绑在一起。

  刘朝晖:还有一个问题,就是当我们以一个平台型公司去跟IP议价的时候他的价格是很高的,但是一个CT跟他聊的时候他其实应该是低很多,也许我们可以合作,你们去买,我们来投。这个差距是很大的。

  侯涛:这个市场估计也刚刚处于建立完善游戏规则的阶段,你跟网文公司买IP能够让那个IP有更大的市场影响力,他也想卖更多的钱。我觉得您这个谈判把握得很好。还有一个部分,就是马远谈到,在买IP的过程中也是有一些经验,就是网文的创作跟影视创作差异还是比较多的,这两个怎么去协调?我目前看到一种新的,也是一种商业模式,就是可以定制IP,根据你的类型、题材、人物的诉求去写你的网文和漫画,这个部分能否去降低一些未来这个项目再去开发的风险,我不知道这样的合作马远有没有遇到过?

  刘朝晖:那就不存在IP的,马远刚才讲了,IP不是一个点,它没有粉丝基础,如果是这样的话我可以边开发边做,我为什么不自己自研一个项目吗?我觉得那些不一定懂影视。还有一个就是,比如说我们特别愿意跟一些像掌阅等这种真正有平台流量的公司,在他们类型线上的作品,比如说偏女性的、总裁体的,他们本身有很好的用户,我们愿意在这个IP共同成就的过程中间,他们推,他们把他们的流量导入进来。我觉得这种IP的合作是有价值的。还有一个情况就是特别大的影视IP,比如说我想拿这个IP,但是他们会考虑你这个团队的资质,小团队几乎拿不到,他可能报一个天价,比如说2000万,为什么?因为他想知道你有没有这个诚意和有没有这个实力开发好,因为他们也珍惜他们品牌的影响力。

  马远:其实这个问题就变成网剧火了也要做游戏,就是一个衍生品的概念。网剧和网大是一个内容的放大器,最后一个是终端了,就比如能够带动一部小说和漫画、游戏,而不能像以前那样子之前我先做网文,然后再改影视,这可能是10年前的做法。现在基本就是一个影视剧火了之后,他可以做周边的一切,更多的定义其实就是它的周边。

  侯涛:这一块确实是比较重要的,买IP也在考虑设计所谓的商业模式,你以什么样的姿态跟对方去沟通,他的诉求是什么?在这个过程当中各位是否要亮出你们的诚意让他愿意跟你们合作?我也想问一下张总,就是做一些制作会非常有经验,我现在看到很多的网大的制作投入上升很快,比如300-400万放在后期制作环节,国内也有一些制作的公司也在做类似这样的市场,现在竞争的状态是什么样的?

  张昭宏:刚才几位嘉宾都说过了,在国内做这个影视特效公司其实不占少数,竞争非常大,在网大里面应用大量的特效的暂时为数不多,所以我们也是刚好有先天的优势,专门往这一条线发展,专门做一些特效的片子。

  侯涛:再问一下游总,就是后期特效,还有一部分就是营销,我现在感觉网大的营销有点像越来越多往电影化的趋势发展,也借鉴了电影营销传播的方式和技术,您有没有好的渠道可以分享?

  游小琴:其实所有的互联网营销渠道我们都会用到,但是最重要的亮点,第一是怎么去抓这个片子的营销点,从这个点去触发我们的目标群体,让他们喜欢上这个短视频,利用这个短视频来找我们的片子。另外一个,我是一个有特殊营销资源的人,我非常喜欢这个地方,我曾经就职于广东电信,就在隔壁的电信广场。我在运营商里面有十几年的工作经验,每个用户都是有一个标签,最大的一个考核就是流量收入,我现在是结合三家运营商把我们的片子通过流量拉动的方式推送到各个目标用户手上,我不会给所有的用户推。这就是我们的特殊资源。其实我有一些图片展示。

  侯涛:对,等会我们会游总做一下分享。通过我们沟通本身,我感觉对买什么类型的IP大概是什么的价格区间,以及为我们有IP公司的谈判、合作的方式有了一些初步的结论。希望这个节目本身对大家以后做精品网大做一些参考。

  奇树有鱼作为行业全产业链开发的公司,我们需要好内容,也需要更多志向相投的人一起来把市场做大,达到共识,身为早期入局者的我们有过很多经验和教训,我们愿意把经验和教训,分享给网大行业的其他的从业者,希望这个举动能够快速的带动整个行业的提升。

  我其实刚才已经迫不及待的跟大家分享一些内容了,接下来讲到我们溢彩一年零七个月行业的认可,这个数据是在上海电影节和北京电影节上的一个评估,我们公司目前是宣发量最大的一家公司。

  我们公司从成立至今,到目前一共上线部片子,其中我们自己参与出品有4部,纯宣发有122部,从体量上我们也占到了第一梯队。每个月我们是上线部,相当于两到三天我们就上线一部片子。

  今年我们还有一个目标就是做到400部分,占到市场份额的1/4。我们怎么受到市场的认可的?2016年我们所有上影的片子当中一共有2246部,根据爱奇艺的数据分析我们B类片子成本已经突破100万,A类的片子成本突破300万。溢彩接收的所有的片子里面80%是30-170万的成本。这部分作品我们评估它为腰部片子。其实170万也能做到A级片,我们更多的片子是有故事没有讲好有缺陷的片子,这类片子其实对于发行的能力最大的考验。如果没有做好真的就死了。所以这是我们团队最大的课题,怎么把腰部片子做好。

  我展示我们之前的案例,《宠灵实验室》,是35万的成本,但是是过百万的价格卖给腾讯。然后《临界》是37万的成本,100多万买给腾讯的。然后《代理情人》,我今天讲的片子不是最好的,因为他们做得不好,我们做到什么样的成绩。这个是叫《爱上醉初的你》,它的海报、整体故事也挺混乱,我们通过我们的包装,它的成本是30万的成本,做到了近百万的票房。

  然后《夜蒲之超级奶爸》,做的成本50万,也是一个全网的片子,同时它的歌曲也登录到各大音乐平台的榜首,我们团队如果有原创的音乐去推广都可以找我。因为音乐这一块我们资源还是可以用的。

  《江湖风云之麻将街娃》,制作成本是170万,其实它的评级没有到A,后来我们通过重新包装上线提交审核然后到了A,爱奇艺日播榜票房排名第三。获得了400多万的票房收入,这个成本和品相大家也可以看,就是做到400+的票房收入是很不错的。

  《特种兵之战狼》现在还在收费期,拍摄成本是15万,现在已经做到100多万的票房,但是我们预估票房收费期结束应该能够大家200万。所以并不是说鼓励大家做低成本的收入,其实是我们如何将一部不太好的片子去做好。

  其实从去年很多的数据里面体现出95%的影片都是亏损的情况下,溢彩有效拉高了评级的影片有4部,有效提高点击率票房收入的影片有83部。那么大家可能会说溢彩这么里还有没有亏,有的。但是总的来说我们公司能够挣钱的片子和市场比起来我们还是有效提升了非常多。

  我们坚持走了创新的根本,就是怎么样去做好片子,并不是说你给我一个营销方案,我看你们营销怎么做,我们根据每个片子不同的情况选择适合它的平台,选择不同的营销手段和方式。其实宣发跟制作一样,我们是怎么样去省成本和挖掘更多的营销资源把它做好,这是我们创新的一个根本。

  这一块其实是传统的互联网电影的宣发,我觉得这一块做过的都知道,不管是哪些公司是不是真正做的,但是他是这样讲的。另外一块就是我刚才讲到的运营商,我做十几年,我一直想做就是如何把运营商的资源和互联网结合,我下了很大的决心去到互联网公司。其实我们每一个用户都有标签。我们可以跟用户进行细分,你是什么年龄层,你的手机是否有流量,消耗在什么地方,越细分我的工作量就很大。这是一块我们把影片一句话的描述推送到用户的手机上,用户可以选择打开观看,但是不能选择直接关闭。其实这一块推送的是比较粗暴的,但是这只是运营商推广的其中一个手段,还有很多手段就是我刚刚迫不及待推出的,我会把我们的片子给到省公司给他们做流量的拉动任务,全国都有。我会把我们的片子给到省公司让他们做流量的拉动。

  这个是一个后台的截图,可能看不清楚,这是优酷后台的检测,为什么没有爱奇艺呢?因为他们后台没有。上面那一部分就是有很多推荐、编辑推荐,包括算法的提升,那一块我们都可以不看,我们就看下面71%的部分,就是通过我们的引流带来的收入,所以有好的片子就是30万的收入达到百万的收益,我们真的是把每一个作品都当成自己亲生儿子一样对待,每一个团队做每一个作品都很辛苦,我也陪他们熬过很多夜,我们积累了大量的市场,今天我们希望我们以后的片子需要我们宣发,我希望能够前期就介入,能够给出更多的建议和大家共同探讨一些东西,给片子带来更大的收益。

  现在我们是立足于北京,在几个重点的省份落地深入合作,所以在广州我们也有同事在这边对接。

  除了互联网这一块我想到我们的内容能够覆盖到哪些地方,我们有三个平台,我们有溢彩的官方频道,是以广告收入呈现。还有就是龙标的申请,我们片子有80-84分钟的,符合广电要求的都可以给到我们,我们去进行公映许可证的申请,可以推到农村院线、部队院线等等。这样下来其实我们的产品已经覆盖到了屏幕所触及到的每一个地方,有时候还是有选择的,比如说《手撕鬼》(音)那个片子,在农村院线多万,只是我们的片子适合在什么地方,适合什么样的群体,我们会把我们的所有的能力帮助大家把片子做到最好。

  这里也有IPTV,我们现在的片子也有一些上到IPTV,但是没有到所有的省,因为他们的播控方或者电视台他们不愿意上没有龙标的片子,目前我们还没有收到反馈的数据说收入有多少,其他的都有陆续在回款。

  提问:我是制作过几部网大的导演,我曾经尝试过无数次的影片改了名字,不给上,又再改名字又不给上。结果能够改让爱奇艺上了之后,结果才过100多万的点击量又下来了。这种情况怎么能够有保障呢?就是让人容易理解的,又改了名字,后来又说这个又太过艳丽,改到后来叫直播间外,后来总算上了,大概是100多万的点击量又下架了,就是没有安全感。这些东西我们实际也很强大,但是这些没有安全感让我们感觉到如履薄冰。

  刘朝晖:您说得比较笼统,我可以跟您分享一下,名字是网大非常重要的要素,奇树有鱼所有宣发的公司,我们内部有一个20人的起名字的群,会有很强的阶段,我们会跟平台一起商量,我们通常是30-50个名字确定一个,就是名字具有网络视感,就是用户怎么更容易理解又能触到他的喜好。所以名字改来改去其实是个常态,我们做网络大电影有的时候好的名字可能给你带来好的收益,因为它可以吸引眼球,能够带来更多的流量。

  第二个这个片子取得什么样的票房往往取决于名字本身,还有其他的问题,比如说故事是否吸引人,节奏是否好,我没有看过这个片子没有办法做更多的评论。现在网络大电影一个烂作品你要做得特别好是很难的,但是一个好作品虽然目前受到限制,但是它永远会有出路,平台是这样的,如果你的名字不好,片子很少,他很可能会很善意给你别的机会,就是平台不会把一部很好的片子让它烂掉,但是很难把一个烂片子强行推好。因为我们也有平台来的嘉宾,他们都是很喜欢优秀作品的。

  第三个“如履薄冰”这个词也是我们的心态,这个行业也在起步阶段,因为其中有很多变数,我们要以更好的规避风险的技巧和更加踏实的心态去面对。

  提问:就是爱奇艺和优酷他们要我们改名字,不是发行商改名,就是平台他们要求我们不断的改名字。

  刘朝晖:我觉得是一个双向的过程,首先如果有政策风险他一定是要让你改的,因为每一个平台都会有来自更高一层的压力。

  第二个,平台不会去为难你,首先平台都不会跟钱过不去,他希望有好的名字和作品让它内容流量变现,能够达成他们的PPI,他们也想推动这个行业。原则上他们比你们有很好的经验值,你一年可能做三部片子,他一天就得发三部片子,所以他们的经验值比你高,所以原则上他们的建议会非常有价值,所以要更多的要去参考平台的意见,我们的发行公司也会非常尊重平台的意见。如果说你这个平台有自己非常强势的市场判断,你要坚持的话,你要有更高的说服技巧去说服他。

  提问:您回答这个问题回答得很好,我也相信平台有很多很敬业的审片的人或者领导,我也看到很多媒体审片人员怎么审片,三部片子块看,这里放一部片子,就是三台机器同时审片,有时候抽烟,有时候这边手做快进,他们就是这么去审片的,一部电视剧投资500-600万,我觉得很心寒。因为你们都跟平台打交道,我希望有这么一个发行团队能让我点信心,就是他跟平台有比较深度的关系,就是比较重视我们做的片子,能够给真正的意见。我说的情况可能一人审三部片子就夸张了。他们一天看到的片子是4-5部,电影是没有快进的,他们也有很多没有什么太多耐性看过去的人,如果片子碰到这些人是很惨的。

  刘朝晖:我们所有的优势平台,原来我们说四家,现在至少有三家是中国最主流的大的视频网站,这些一定不是吃干饭的,他们能够把这些市场做得风声水起,来把关这些审片团队的人,他一定具有有一种快速阅片的能力,其实很多片子到我们手上,早期我们一定会重点看一些,因为效率摆在那,如果以这样的效率,平台每部片子都那样审,这是不现实的,但是有一点你的精彩他很难错过,他一定会掌握一种能力就是迅速发现你的亮点,确定你的基本品质,重点看一些重要的点,能够看到你的节奏,如果稍微拖了,如果有剧烈的变化,我能够看到你的大场面,这种能力百炼成钢,你不用担心。

  第二,宣发公司能够做到的是提前根据平台的喜好和用户的喜好帮助你在这方面已经做了调整,就是你节奏慢我帮你调整快,前面不精彩我帮你做一些调整等等。就是在你的基础上做的,就是在你和平台之间减少一个环节,让平台看的时候能够直达到你的看点。

  第三点,你要明白平台就是这样审片,你要说麻烦你花一个晚上看好好看,其中第47分钟会感觉到让你哭,这不可能的。所以平台就是这样,如果你有亮点他一定能看到,但是你一定要想办法把这个亮点让他看到。我想是这样的。

  提问:各位老师大家好,我想问一下平台支持那种双语版,国语或者地方粤语等等。我们最近刚上“唐伯虎”题材的电影,就是我们上的是粤语版的,现在很苦闷的就是粤语不普及。然后平台能否说发行这种片子,就是双语版的操作的。

  在这里提醒大家一下,因为现在广电对于网络电影的监督也越来越严,如果这个片子本身是一个完全港产的,包括出品方、主创、语言都是港片的,可能要走音像批文,所以这一点大家是需要去注意的,就是关于引进片和合拍片的要求,现在网络电影跟院线电影要求是一样的。

  前一个提出问题的老师,我想说的是至少我相信在PAT平台里面不会是这样审片的,这位老师可能对于平台的认识可能还停留在几年前,可能电视和电影那年代审片的方式,至少比如说我们审批是需要进入到决策层的话,我们审批的同时要给到再上一级的评委,他是需要自己把所有的片子的转和,它的亮点在几分几秒,所有的主创和相关信息,包括跟市场上,本质是电视剧或者是院线电影同样类型的片子的同底分析都是要写出来的。因为奇树有鱼是非常专业的宣发公司,它给我们送审的片子里会帮我们把这些东西写好。

  最后,侯涛致结束词。本次论坛我们针对网络大电影的影视制作进行了深层次的讨论和交流,希望大家从中有所收获,接下来我们还会针对如何正确宣发,怎样讲好故事,学会控制成本,把握时间维度,玩转影视题材,成为靠谱主创等多个环节在全国开展论坛,大家可以加入“网大创作人交流群”第一时间获取论坛资讯。

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