这些T台服装的设计灵感统统来自艺术品

  从拜占庭风格、巴洛克风格、洛可可风格到简约主义、现代主义;从浪漫主义的色调到抽象几何图案等,每一年都为时装秀带来了大量的艺术气息。

  一位深谙艺术的妹子平日喜欢将时装秀的一些衣服与类似风格的艺术作品集结于网上分享。透过她的分享,我们可以准确看出设计师如何向艺术取经。今天小编除了要分享这些精美的服装和艺术作品之外,还要以最fashion的方式带领大家解读艺术品。

  2015/2016意大利品牌Emilio Pucci的春夏秀场上的衣服,艺术爱好者看到都会会心一笑,太熟悉的图案了,这不是印象派大师莫奈作品吗?

  Emilio Pucci SS 16 vs The Grand Canal (1908), Claude Monet

  莫奈(Claude Monet,1840年-1926年),印象派代表艺术家,迷恋光色。他的作品不求形体的真实,而追求光与色的描摹,善于捕捉感觉的真实,画面常给人留下朦胧的印象。

  Emilio Pucci 2015 vs Le Pont Japonais (1926) Claude Monet.

  这个服装品牌Emilio Pucci(璞琪)以丰富的彩色几何印花著称,擅长将鲜艳欲滴的明亮色彩、波普艺术气味的印花图纹、柔软轻飘的丝料质材等设计元素交织融合。

  其实,Pucci 的服装并没有直接挪用莫奈的作品图案,而是采用相似的色调、模糊边缘的处理手法,营造出度假式的摩登慵懒气息。这是色彩搭配、造型处理的魔力。

  相比上面的品牌,我更喜欢Dolce and Gabbana (杜嘉班纳)。两位创始人一直致力捍卫及保存意大利的传统和工艺,所以,D&G是主要将意大利传统文化与现代时尚设计融合,主推西西里岛风情。2016年的春夏系列以色彩丰富而精彩的服装,营造热闹繁华的度假氛围。

  这条裙子,有没联想到韩国著名艺术大师李禹焕(Lee Ufan 1936-- )的画作?

  上图李禹焕的作品,是单一笔触绘画系列的作品,开始创造于20世纪60年代。这系列的作品,强调画面的布局和笔触的质地。看着简单的几笔,边缘平整,具有一定的速度感,实则画布上每一笔都缓慢而审慎,并经过三四次的反复润饰,边缘修得平滑,颜料积累一定的厚度,经过涂绘与未经涂绘区域间的关系处理妥当才算完成。

  如此缓慢又反复的创作,寄托着他的希望:创造一种强有力的图像,能够在瞬间唤起观者的宁静之感。

  D&G 服装上的图案,按照人体曲线贴身来设计,整体跳动活跃,呈现视觉向上聚焦的特性。而艺术家的作品,显得平静,冷峻。相同图案的不同处理,给予不同的意涵,这是设计师的再创造。

  追溯艺术和时尚的结合,始于达利(Salvador Dali 1904--1989)的龙虾裙子。1937年,被香奈儿称为“会画画的裁缝”ElsaSchiaparelli和达利合作设计了“龙虾裙”,一下子风靡时尚界。

  龙虾电线年,Saint Laurent推出以Mondrian(蒙德里安)的抽象几何画作为灵感的时装作品之后,设计师开始大量从艺术汲取灵感。这是时尚界第一次向艺术大师致敬的设计。设计师为服装加入更多现代的因素,引领了时尚界几何风格的潮流,创造了“蒙德里安裙”的时尚经典。

  今天分享的服装,其灵感虽然来源艺术,但是设计师都进行了重新解读,保留了艺术气息的同时,赋予服装不同的趣味,这是设计的魅力。

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